Joaquín Ivars es artista visual sin-disciplinar, profesor titular de universidad, escritor e investigador en las relaciones entre arte, ciencia, pensamiento y sociedad.

Desde principios de los noventa hasta la actualidad, su actividad teórico-práctica en el campo de las artes visuales se ha desarrollado a través de una trama en la que se han ido entrelazando de manera sindisciplinar pensamiento, vida y producción artística. “Sin-disciplinar” es un modo de hablar, una suerte de neologismo, de algo que está en otro lugar distinto al de las disciplinas —ni “inter”, ni “trans”, ni “post”… ; SIN-DISCIPLINAR: que no acata ninguna disciplina ni se somete a las divisiones disciplinares de lo que llamamos mundo real—. Su trabajo está fundamentado en una razón compleja, no instrumental, tratando de articular la multiplicidad y la diversidad de ideas, obras y medios.

Ha llevado a cabo su trabajo, principalmente, a través de diversas áreas de estudio y escucha: arte, ciencia, pensamiento y sociedad, y mediante diversos mecanismos y técnicas de construcción artística (instalación, fotografía, vídeo, dibujo, pintura, narrativa, ensayo, escultura, intervenciones, artes de acción, etc.). Utilizando dispositivos diversos —ideas y materiales— hace evolucionar, de manera intercalar, abierta y porosa, líneas extensivas e intensivas que traten de comprender la complejidad que nos transita y que nos aloja, intentando en todo momento borrar límites cognoscitivos —tan ficticios como contingentes— o, al menos, tratando de hacerlos más borrosos de lo que suelen ser, o de cómo los heredamos de este o aquel poder o área de influencia. Y así —haciendo esta operación de manera consciente respecto a lo que significa, desde sus primeras incursiones—, procura no ampararse bajo ningún paraguas disciplinar, temático, metodológico o bajo ninguna cobertura social, eludiendo en la medida de sus posibilidades la pertenencia a este o aquel grupo de poder o de interés (intelectual, ideológico, mercantil, social, etc.).

CONFERENCIA «EL RIZOMA Y LA ESPONJA/DAS RHIZOM UND DER SCHWAMM» UNIV. LINZ, AUSTRIA

Conferencia de Joaquín Ivars, 5 de mayo de 2022, Universidad de Linz, Austria.
El rizoma y la esponja. Capturar y soltar/Das Rhizom und der Schwamm. Festhalten und Freilassen

A partir del libro del mismo título, Ivars -atravesando en primer lugar los conceptos cognoscitivos de árbol y red – trata de identificar las posibilidades y las imposibilidades del concepto filosófico/metafórico de Rizoma establecido por Deleuze y Guattari y cómo la idea de esponja es propuesta como su ampliación y su “negativo”. Asimismo, se habla de las actitudes de «captura» y «suelta» como consecuencia de los desarrollos de esas nociones. El trabajo teórico es puesto en relación con algunos trabajos visuales del autor. 

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WE ARE THE…

WE ARE THE…

Vídeo, 2022.

Hace poco trabajé con la famosa cita de Marshal McLuhan respecto a la comunicación: “El medio es el mensaje” (luego retocada en “El medio es el masaje”), realicé recientemente este trabajo a mitad de camino entre obra artística y reflexión útil para mis clases de Performances en la universidad. Trata de algo que nos ocurre en todos los ámbitos de la vida, pero especialmente cuando estamos en el académico.

VIDEO PROJECTION: https://www.youtube.com/watch?v=n6AnS8yd2Z8

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MIL MESETAS, MIL AGUJEROS

MIL MESETAS, MIL AGUJEROS es una composición de 5 fotografías impresas en papel Canson High Gloss y encapsuladas en metacrilato 3+10 de 25 x 37,5 cm cada una. Presentada por primera vez en Espacio Cruce, exposición colectiva titulada NO QUEDA NADA MÁS QUE OLVIDAR. Jaap de Ruig, Marianela León, Lucía Loren, Judith Borobio, Celia Dosal – Roxana Popelka, Joaquín Ivars, Marco Moreira, Aurora Domínguez Mata – Javier Monserrat, María X. Fernández y Alberto Bernal.

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DIGITAL PERFORMANCE LECTURE I

DIGITAL PERFORMANCE LECTURE I (La dramatización de la NO-REALIZACIÓN de un proyecto artístico). Presentada en el Centre Pompidou Málaga a través de TRANSUMA. Esta obra ha sido concebida como una conferencia y a la vez como una acción artística mediada por la digitalización de la imagen. Es decir, en este evento ese proceso técnico visual es imprescindible para que pueda llevarse a cabo la conferencia-performance. Si la digitalización de la imagen no estuviese disponible, el autor no habría podido “querer” realizar esta acción de este modo.

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EN ESTE MARCO INCOMPARABLE

(English version in the catalogue in attached file, below the entry)

Presentada en Galería isabel hurley, septiembre 2019“Marco incomparable” es una expresión tópica de la vida cotidiana, incluso un lugar común que la escritura periodística menos creativa utiliza cuando pretende señalar algo especial, singular, distinto. Y habitualmente se refiere de manera enfática a un paisaje, a un ambiente, a un contexto natural o cultural. En este proyecto intento hablar desde “este marco incomparable”, y no lo hago, en principio, de un modo muy diferente al uso vulgar de esa frase hecha; es difícil escapar de la grandilocuencia con la que tan frecuentemente nos manifestamos. “Marco” en general, sea del tipo que sea, en sí mismo, ya resulta grandilocuente.

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PRESENTACIÓN EL RIZOMA Y LA ESPONJA, 2019

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN LA CENTRAL DE CALLAO A CARGO DE CAROLINA MELONI Y JORDI CLARAMONTE CON LA PRESENCIA DEL AUTOR
Ivars se adentra en la gran carpa que despliega el rizoma moviéndose como un tramoyista entre una maraña de cables, cuerdas y poleas: comprueba la solidez de los tensores, atiranta ahora este o destensa aquel, redistribuye las cargas y tensiones internas… El aire comienza a correr entonces de otra manera y se delinean de modo diferente las luces y las sombras. Poco a poco nos vamos alejando de la imagen estándar en la que ha acabado precipitándose lo que sabemos del rizoma, el espacio entero se va redibujando, se convierte en otra cosa… Imperceptiblemente casi, el relampagueo de la progresión rizomática se va apagando y comienza a escucharse en su lugar la respiración de la esponja. Otro mundo entonces, no un mundo antagónico, pero sí un mundo alternativo: un nuevo mundo o una física distinta por medio de la cual los itinerarios trillados se reavivan y transforman a cada paso que se da. (Del prefacio de Miguel Morey, 2018).

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LÍMITES TRANSITABLES

Estudio previo. Proyecto aún no realizado. Dada la continuidad arquitectónica que se establece en el ahora llamado Museo de Málaga, mediante una parte del entablamento (aunque no pueda ser considerado genuinamente como tal dado que no hay columnas sobre el que se apoye), la intervención consta de la colocación de una línea continua/discontinua constituida por rectángulos horizontales de espejos adheridos sobre los paramentos exteriores (las cuatro fachadas exteriores) que recubren parte del forjado entre la planta baja y la primera planta y que rodea completamente el edificio de manera obviamente perimetral. Por estas razones, la colocación de los espejos será asequible técnicamente, fácil por su accesibilidad y relativamente rápida mediante el uso de la maquinaria y vehículos adecuados (furgoneta con materiales y grúa de tijeras con dos operarios, sin apenas interferencia con la vía pública salvo la de los vehículos y el correspondiente vallado de seguridad). Por otro lado, la visibilidad de la obra al paso de los peatones, que circulan en número importante por esta zona del centro histórico de la ciudad, será óptima, dada la no existencia de ningún tipo de interferencia visual ni barrera arquitectónica que la impida o la dificulte.

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SIN CONTEMPLACIONES

En la sala de exposiciones del rectorado de la Universidad de Málaga, un espacio de unos 250 m² se realiza una instalación fotográfica mutisecuencial, compuesta por 70 fotografías tomadas durante cinco años de trabajo (2012-2017) en grandes museos de arte de Europa y Estados Unidos formando 17 series (Philadelphia II, Madrid, Milano IV, Philadelphia III, New York VII, New York III, Milano V, New York VI, New York VIII, New York IX, New York V, Milano II, New York II, Milano III, New York IV, Philadelphia I y Napoli) de número variable -entre 2 y 7 unidades cada serie- que se alinean horizontalmente en riguroso orden secuencial sobre paramentos blancos con la particularidad de que cada serie preserva una altura específica sensiblemente diferente a la de los grupos anterior y posterior. Características de cada unidad fotográfica: 35 x 70 cm, impresión en color sobre papel Hahnemüle Photo Glossy 260 grms/m2, montaje sobre Dibond de 2 mm y encapsulado con metacrilato de 3 mm.La investigación se fundamenta en la acción fotográfica de los espacios intersticiales entre las pinturas mostradas en museos de distintos países y su postproducción en imágenes con desenfoque de movimiento lateral. Asimismo, el formato expositivo investiga sobre la alteración de la alineación del montaje de las fotografías y de los espacios en blanco de las mismas resonando con los de la sala y espejeando en el suelo de mármol del espacio expositivo.

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IMPASSE. ESPECTÁCULOS DE LA FRUSTRACIÓN

(Catalog translated into English in attached file)
Espectáculos de la frustración (2017), que adquiere la forma de un “circo” de tres pistas circulares, dotado de una ambientación musical (redoble de tambor continuo y fragmentos intermitentes de una melodía popular de circo) y lumínica (destellos parpadeantes de pequeñas luces estroboscópicas y reflejos en múltiples direcciones de las superficies de los espejos), cuyos materiales hegemónicos de factura industrial son el espejo, el hierro y el acero. Entre los conceptos clave que sostienen este nuevo trabajo de investigación artística se pueden destacar: reflexión y especulación; tiempo suspendido infinitamente; espectáculo de la frustración y frustración del espectáculo; tensión irresuelta; azar y necesidad; políticas del yo-nosotros-mundo, sociedades de la tradición, de la modernidad y de la postmodernidad.

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THE ART SHOW. PHOTOCALL

Obra site-specific. Aprovechando la arquitectura habitual de la sala, la disposición de sus paramentos y columnas, se realiza esta obra titulada THE ART SHOW. PHOTOCALL. En el suelo se extiende una alfombra roja de uso habitual en convenciones y presentaciones de eventos con pretensiones de distinción social y glamur. Desde la entrada de la sala, la alfombra atraviesa el muro blanco que se presenta enfrente y que está flanqueado por dos columnas pintadas de negro y rotuladas en vinilo en las que se puede leer THE ART SHOW (columna izquierda) y PHOTOCALL (columna derecha).

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POSITIVE-NEGATIVE MONEY

(English version below)
Video instalación presentada por primera vez en la exposición colectiva Extraña Varsovia, Centro Cultural María Victoria Atencia, Málaga 2018.
En esta video instalación se trabaja con dos vídeos mostrados en plasmas sobre paramentos en ángulo y un objeto asiento. Uno de los vídeos recoge una performance que consiste en repartir entre estudiantes y alumnos billetes de 1 dólar en negativo, y está realizada desde la Warthon School for business, una de las más prestigiosas escuelas de negocios de la Universidad de Pensilvania y un viaje en bus desde ahí a los alrededores de Wall Street. En el segundo vídeo el autor deglute billetes de un dólar en negativo.

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