(English version below)
Video instalación presentada por primera vez en la exposición colectiva Extraña Varsovia, Centro Cultural María Victoria Atencia, Málaga 2018.
En esta video instalación se trabaja con dos vídeos mostrados en plasmas sobre paramentos en ángulo y un objeto asiento. Uno de los vídeos recoge una performance que consiste en repartir entre estudiantes y alumnos billetes de 1 dólar en negativo, y está realizada desde la Warthon School for business, una de las más prestigiosas escuelas de negocios de la Universidad de Pensilvania y un viaje en bus desde ahí a los alrededores de Wall Street. En el segundo vídeo el autor deglute billetes de un dólar en negativo.

Esta obra está compuesta por un conjunto de intervenciones de carácter académico, expositivo, textual, curatorial, performativo, etc. En el ámbito expositivo se desarrollan 3 vídeos conjuntamente (el último de ellos se trata de una performance en vivo como introducción a los otros dos). En el ámbito académico este proyecto surge por la dirección de un proyecto de investigación titulado «Artes de acción y mecanismo y convocatorias electorales». En el ámbito ensayístico consta de un texto publicado en la revista Nolens Volens que da cuenta del presupuesto del que parte todo el proyecto.

Aprovechando la inmensa fortuna de realizar un vídeo en un contexto investigador como es la Escuela de Verano de Diseño y Ambiente en la ciudad de Olbia, Cerdeña, junto a investigadores de la Universidad de Alghero, Sassari y el Politécnico de Milán, trabajamos sobre una atmósfera en la que se combinan el carácter físico de una isla paradisíaca y paradigmática, el concepto de aislamiento personal en busca de una cierta calma iniciática, el turismo de masas y de elite y el carácter, aún, de un individuo que como una isla siente la amenaza de ser colonizado por todos aquellos que acaso tratan de impedir ciertos privilegios que el individuo se da a sí mismo y que una isla, a pesar de todo, se reserva.

Vídeoinstalación compuesta de instalación física con vinilo, video proyección, vinilo con texto sobre muro y sonido envolvente. En el vídeo se desarrolla un plano-secuencia fijo del río Tíber mientras se percibe muy amplificado el sonido de una voz de barítono que enuncia nombres del poder de la Roma papal, imperial y republicana.

Tema: la sucesión de poderes imperiales, el azar y la producción de residuos.
Sobre un muro se proyectan imágenes de residuos urbanos que se arremolinan en el río Tíber a la altura del puente Garibaldi, esa frontera que comunica la Roma Imperial con el Trastevere. Los objetos flotantes –fundamentalmente botellas y pelotas de plástico- entran y salen del río en un juego azaroso entre la espuma del agua.

Bosa es una pequeña y encantadora localidad marítima al oeste de la isla de Cerdeña donde la vida transcurre aún con un controlado nivel de turismo y un cierto abandono. El vídeo Planning Bosa trata de poner en cuestión las “bienintencionadas” propuestas de arquitectos y diseñadores que sostienen la necesidad de realizar intervenciones en aspectos importantes de Bosa para contribuir a su desarrollo económico y ambiental.

(English below and Catalog translated into English in attached file)
Proyecto de encargo realizado para la celebración del día del Ictus el 7 noviembre de 2005. Proyecto producido por Off Limits con la colaboración de la Sociedad Española de Neurología, el Grupo de Estudio de Enfermedades Cerebro-Vasculares y el Grupo Bristol-Myers Squibb. Esta obra se realizó el 7 de noviembre de 2005, fecha de conmemoración del Día del Ictus en la madrileña Plaza Sánchez Bustillo.
Diez coches de color gris metalizado forman un embotellamiento. En sus reproductores de audio se pueden oír sonidos de claxon, ruidos de motores en marcha, acelerones, etc. Por las ventanillas abiertas de los vehículos pasa una multitud de gruesos tubos rojos. Estos tubos enlazan mediante bucles todos y cada uno de los coches. Dentro de los tubos se puede apreciar una secuenciación de luces en la que se persiguen unas a otras dando lugar al llamado “efecto rata”. En la torre de ventilación del parking se apoya una gran pantalla de proyección sobre la que se proyectan imágenes de vídeo en bucle continuo.

Exposición individual en Galería Raquel Ponce, Madrid, 2004.
Se trata una exposición de carácter ambiental en la que se presentan las relaciones y conflictos entre la formación, la información y la informatización en la vida de los seres humanos en una época a la que algunos comienzan a llamar post-humanista. A través de la pizarra -seguramente la primera pantalla institucionalizada mundialmente-, como material de uso para la transmisión de saberes (la alfabetización, la formación y la instrucción)- y los medios de comunicación televisuales (producto de la revolución de la transmisión de información gracias a las nuevas tecnologías) se establece un diálogo “aparalelo” entre ambos tipos de pantallas, sus diferencias y sus similitudes y, en último término, las consecuencias que para los humanos han supuesto ambos medios como “formateado” de las estructuras mentales.

Video en loop en el que aparece imagen en negativo del autor con una bola a modo de nariz roja sobrepuesta mediante simples técnicas de animación audiovisual. Mediante un scroll que se desplaza lateralmente de derecha a izquierda, aparecen las frases alternas en español y en inglés: “te estamos robando” y “we are stealing from you”. El audio está compuesto de sonidos de “chist” que sirven de llamada de atención a los usuarios. Esta obra fue exhibida por primera vez en pantallas de plasma del metro de e Madrid a través de la participación en MAD 03 y mostrada dentro de una selección en el centro Conde Duque. Posteriormente formó parte de la exposición INFORMATEADOS en la galería Raquel Ponce (ver en esta misma web).

Se trata de un proyecto de intervención escultórica urbana, encargado por el Ayuntamiento de Málaga, en el que se han tenido en cuenta criterios de orden social, estético y conceptual-. En el orden conceptual Espacios para desaparecer trata de aprovechar la localización, para mejor resaltar las necesidades humanas de zonas de vacío entre la alta densidad de acontecimientos que rodean nuestras vidas. El propio diseño de losas horizontales, pareadas y unidas por puentes de sandalias, nos habla de la situación compleja en la que se mueve el individuo de hoy, siempre entre esto y aquello, moviéndose entre espacios diversos y cuyo lugar de acción, cada vez más, ha de ser el límite, la frontera… el “entre”.

Intervención site-specific. Ex—profeso es un proyecto específico para las Salas de Procuración del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Mediante líneas y textos (realizados en vinilo de color amarillo a modo de señales horizontales sobre el asfalto) se establece un recorrido secuencial por el conjunto de las salas. Un aforismo, HAY MÁS – COSAS QUE HACER – EN EL MUNDO – QUE – ESTAR TODO EL TIEMPO – EN – ÉL, sirve de enlace en este itinerario. La frase se fragmenta en cada sala y, en cada una de ellas, cada fragmento tiene un significado autónomo, pero aquella sólo adquiere sentido global cuando se finaliza el trayecto. Las intervenciones plásticas, los escenarios propuestos, en cada sala (luces, dibujos sobre el muro, fotografías, video-proyecciones, etc.) se relacionan de manera específica tanto con el fragmento de frase como con el desarrollo narrativo de la exposición.

Exposición colectiva VIII Beca de la Fundación Botín, Santander. Un-spacefic material es un proyecto de mapa, no un mapa. Los territorios movedizos –eventuales-, acotados o abiertos, comunicantes o clausurados, son fruto de trazados conceptuales entre obras de distinto origen que tratan de resonar juntas. Así, estas obras generadas durante años (algunas de ellas ya presentadas en otras circunstancias), se reúnen en una especie de vibrato cartográfico. Las expresiones plásticas y los orígenes conceptuales y temáticos de cada obra son distintos, pero más allá de estas y de estos existe un modo que les confiere la capacidad de transmisión (retransmisión) de sentido. Si cada una de ellas, por separado, son ya generadoras de un algo -eso creemos-, el conjunto (una de las muchas posibilidades de composición) genera una resonancia que es algo que está -no más allá, sino- en otro lado que la suma de sus partes. Las relaciones superficiales -entendamos bien la superficie- a que se presta cada obra, superando su propia autonomía, generan reactivaciones de lectura.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Proyección de diapositivas y audio de un metrónomo electrónico. A unos 500 cm de la pared un proyector de diapositivas con temporizador proyecta imágenes alternas de:
-primeros y medios planos de un joven que se esfuerza en mantener algún tipo de relación con una mujer tendida y cubierta completamente por una tela semitransparente
-diversas imágenes abstractas y desenfocadas en las que toda la proyección está ocupada por el color rojo con distintas áreas de claroscuro.
Sobre un estrecho pedestal negro, justo junto al área de proyección, el metrónomo marca con su sonido de tic-tac el ritmo del tiempo segundo a segundo.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Video instalación. Al fondo de una especie de túnel ciego se proyecta un vídeo en el que se intercalan y confunden imágenes del último número acuático musical (con coreografía de John Murray) de la famosa película Escuela de Sirenas (Bating Berauty), protagonizada por Esther Williams y dirigida por George Sidney en 1944, con imágenes de oleaje marino que se van superponiendo y haciendo desparecer las imágenes de las tranquilas aguas de la piscina del set de rodaje. El audio original se corresponde con el Vals del Danubio Azul, de Strauss, y al del sonido el oleaje.

Esta obra se produce en el peculiar ENCUENTRO ENTRE ARTE Y COMUNIDADES RURALES llevado a cabo por la comunidad jesuítica de San José de Ocoa y ciertos investigadores de la Columbia University NY, entre ellos una suerte de curadora emergente que colabora con esa universidad, y que tratan de experimentar elementos de desarrollo turístico en una de las zonas más depauperadas de República Dominicana, muy cerca de la frontera con Haití.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Sobre tres pedestales negros de 120x30x30 cm, tres árboles de metal (de unos 30 cm de alto cada uno) de los usados para colgar retratos de los miembros de una misma familia, presentan imágenes de transparencias (diapositivas) de tres chicas desnudas atadas y amordazadas. Los tres pedestales están enlazados, de forma rizomática, mediante un cordón luminoso azul claro que los atraviesa.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Las imágenes presentan fragmentos de un cuerpo desnudo de mujer apenas cubiertos con gasas semitransparentes. En distintos orificios del cuerpo (orejas, orificios nasales, vulva, ombligo, boca) o entre distintos pliegues (axilas, corvas, vientre, glúteos, espacios interdigitales de pies y manos) se introduce o pasa —siempre sobre las gasas que producen veladuras— un tubo negro de 0, 5 cm de diámetro. Cada fotografía, compuesta en sí misma como imagen, servirá, gracias al tubo negro, muy contrastado con el resto de la imagen (tonos blancos, ocres, violáceos, etc.), de material de paso del mismo tubo al mismo tiempo que este produce conexión visual entre las imágenes.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. En penumbra se presenta sobre el suelo un rectángulo de espejos fragmentado en 20 piezas. En cada fragmento, se alza un bastón blanco para ciegos. Los fragmentos son diversos y los bastones erguidos verticalmente se inclinan en diversas direcciones.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Videoinstalación compuesta por un vídeo monocanal mostrado en un monitor y una serie de frames del mismo vídeo impresos y enfundados en plástico transparente colgados en la parte trasera del espacio expositivo mediante argollas.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Escultura electrónica móvil. Prisma rectangular de 215x150x100 realizado en chapón marino de 20 mm. Todos los paramentos (exteriores e interiores) están empapelados con fotocopias del libro de Las mil y una noches, y a su vez recubiertos a modo de embalaje por varias capas de plástico de burbujas que al tiempo que protege la obra dificulta la lectura de esos textos.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Fotografía cibachrome sobre poliestireno y aluminio, 120 x 80 cm. Bajo una tela de seda confeccionada en Japón, se muestra el cuerpo de una mujer desnuda, probablemente preparada para su amortajamiento. Contradictoriamente a esta situación, la mujer calza sobre la tela que cubre sus pies unas vulgares chanclas de goma que nos muestran la incertidumbre entre la horizontalidad final y la bipedestación, entre el estar vivo o el estar muerto.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Sobre el suelo del espacio expositivo se muestran tres lunas de espejo de 200x275x0,5 cm. Los tres elementos presentan un marco de espejos rotos que impiden al espectador ver su imagen reflejada correctamente, solo la puede ver fragmentada en el marco. Sobre el diedro de paramentos adyacente se aprecia la proyección de la luz reflejada de sendos focos encarados hacia los espejos.

Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. En el «Encuentro de arte y comunidades rurales» de numerosos artistas de todo el mundo, propiciado por la orden jesuita y la Columbia University, nos reunimos para un proyecto de trabajo artístico en las altas cumbres de República Dominicana, en El Puente de la Horma, San José de Ocoa. Fue un momento clave para comprender las trampas del exotismo y las de los comisariados internacionales “bienintencionados”. (ver en esta misma web la obra INTERCALACIÓN. ESCALA INFINITA).

Stand Feria Internacional Artissima de Turín.
Sobre las paredes de todo el espacio expositivo (espacio tipo cubo blanco) se distribuye, a distancias proporcionales ya una altura de unos 80 cm, 30 apliques de luz de los usados en residencias burguesas para la iluminación de cuadros colgados sobre paredes. De cada uno de estos puntos de luz salen cables en dirección vertical perpendicularmente hacia el suelo donde se encuentran —formando una maraña— un secuenciador electrónico que los interconecta a todos y el cable de conexión a la red de alimentación eléctrica del espacio expositivo.

Esta obra fue presentada en el Parque de la Ciencias de Granada y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Málaga. Posteriormente fue utilizada incluida en la obra Un-Spacefic Material en la Fundación Botín (VER EN ESTA MISMA WEB).
En la esquina del espacio expositivo se realiza una acotación con segmentos de color negro de un metro cúbico mediante cinta americana tipo banda náutica. En determinada zona de esta acotación que se distribuye por el triedro acotado, se practica un recorte en el que se depositan dos chanclas vulgares de goma.

Japón 1998, en Tokio y Kioto, gracias a mi estancia por la recepción de la beca Picasso, se realizan estas dos exposiciones simultáneas. Spaces for vanishing (Espacios para desaparecer), en la Contemporary Art Factoty, en Tokio. Spaces for banishing, (Espacios para el destierro), en el espacio multicultural Nishijin Kitaza, en Kioto. Estas exposiciones contaron con la colaboración de la Embajada de España en Japón.

Vida asimétrica fue presentada en la exposición colectiva Disidencias comisariada por Natalia Bravo en la Sala Moreno Villa.
Esta obra consiste en la representación paradójica de una cama individual típica de establecimientos penitenciarios. El soporte/somier de la cama está realizado en hierro y sobre él se apoya un delgado colchón enfundado en tela de loneta y una almohada. La parte de los pies está sujeta a la pared por una cadena de eslabones metálicos, mientras que la parte del cabecero está sujeto mediante un cable que cuelga del techo de la estancia y que atraviesa la almohada, el colchón y el soporte metálico para iluminar con una simple bombilla la parte inferior del camastro.

Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Fotografía. Cibachrome de 80 X 120 cm.

Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Escultura/objeto. Cómoda de madera (desprovista de cajones) con encimera de mármol blanco donde se ha practicado un orificio a través del cual pasa un cable de luz terminado en lámpara incandescente de 100 W que ilumina el interior del mueble.

Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Escultura. Almohada suspendida del muro. En ese elemento de reposo de la cabeza en las camas, se ha bordado a máquina de una línea de segmentos negros que divide en mitades desiguales la almohada.

Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu que toma su título del de esta obra. Instalación. Acotación espacial de 500 x 400 x 400 cm con segmentos de hierro y dejando “entradas” al espacio acotado pero que en realidad impracticables para el cuerpo del espectador o porque resultan estrechas, demasiado altas o demasiado baja.

Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Serie de 8 fotografías en blanco y negro de 25 x 40 cm dispuestas como un marco alrededor de un espacio vacío.

En un stand de una galería de la feria de arte ARCO, en 1997 se traza sobre el ángulo más interior una suerte de línea segmentos de espejo a modo de chaflán que recorren toda la verticalidad de la unión de los paramentos, dando lugar a una esquina que parece estar abierta hacia el otro lado.

Obra presentada por primera vez en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Cabeza de esponja natural iluminada y sujeta por dos proyectores de diapositivas en modo autofocus. Mediante dos proyectores de diapositivas conectados en modo autofocus (modo de enfoque automático de la imagen en el que si no existe diapositiva no cesa de buscar la imagen para poder enfocarla), los objetivos de los aparatos sujetan y desplazan lateralmente una esponja natural que ha sido tallada con la forma de un rostro humanoide. Los objetivos de los proyectores no solo sujetan la esponja a veces presionándola hacia el centro y otras desplazándola lateralmente, sino que al mismo tiempo iluminan sus anfractuosidades.

Fotoacción realizada mediante técnica del fotomatón. Este trabajo fue propuesto y llevado a cabo convocatoria de 1996 del stand de la revista Aire, en ARCO 96, Madrid.
Para esta acción, cuyo resultado final es la obtención de una tira fotográfica, me introduzco en una máquina automática de disparo de fotografías para ser utilizadas en documentos como carnet de identidad, pasaportes, carnet de conducir, etc. Una vez realizados los 4 disparos reglados, salgo de la máquina y presento el resultado al que pongo el título de NO SIEMPRE. Mediante esta acción, en un ámbito que es el del reconocimiento de la identidad a través del reconocimiento del rostro en documentos oficiales; se trata pues de subvertir la presencialidad y la disponibilidad. No siempre hemos de estar disponibles, ni para todo el mundo ni siquiera para nuestras propias necesidades de exterioridad o del refrendo permanente de nuestra identidad, una categoría intelectual que nos somete a un histórico de acontecimientos pasados.

En Navalagamella, pueblecito de la sierra de Madrid, se produce un encuentro de artes de acciones e intervenciones titulado Arte Algo. Con cinta adhesiva comento aspectos del paisaje rural que me rodea. La tarea consiste en realizar acotaciones, señalamientos, remarcaciones, etc.
Circulando a la deriva por la aldea me dejo llevar por impulsos que no se pueden catalogar de inconscientes, sino que podríamos llamarlos impulsos conceptuales o de lo que alguien ha llamado realidad conceptualizada (en ella se habla de advertencias, de necesidades, de posibilidades, de remarcaciones, tendencias, futuros, pasados, etc.)

Serie de dibujos a carboncillo, lápiz conté y tinta sobre papel y cartón (las medidas oscilan entre 100 y 60 cm de alto).

Esta es una breve serie de dibujos en los que se representan formas antropomórficas mezcladas con otro tipo de formas procesadas o tecnificadas o moldeadas de algún modo extraño, pero siempre con un carácter físico/corpóreo y volumétrico importante y con predominio de intensos claroscuros. La serie trata del sometimiento de los cuerpos y mentes a amputaciones, especializaciones, reificaciones cárnicas, sexualizaciones, etc.

“Y le dices al carnicero que te corte por aquí, y por aquí, y por aquí… “, se enunciaba en el antiguo jueguecito verbal y físico (pues se iba diciendo la frasecita al mismo tiempo que progresivamente se iba señalando desde la punta de los dedos la zona de corte hasta que se llegaba hasta la axila, donde se hacían finalmente cosquillas y las gracietas). ¿Ha devenido aquel ingenuo y cruel imagen en algo que vivimos cada día a través de amputaciones de nuestras posibilidades por un sistema altamente especializado y tecnologizados?

Platos blanquecinos de distintos tamaños y formas y arroz blanco componen este trabajo objetual, visual y conceptual. Los platos están atravesados por una línea de segmentos que diferencia la zona de porción de comida de la zona vacía establecido una suerte de frontera. La contigüidad de los platos en las versiones múltiples establece un cierto paralelismo con las áreas geográficas en las que la diferencia entre sus habitantes respecto a sus necesidades más perentorias se establece mediante áreas de riqueza y áreas de depauperación, lo que conduce a destinos vitales bien distintos simplemente por encontrase a uno u otro lado de esos límites fronterizos.

Se trata de una acción/performance realizada en cuatro localizaciones bien distintas tanto geográficamente como en contextos sociales muy distintos.

Intervención site-specific. Durante la feria de arte ARCO 95 defino en el suelo un cuadrado de 150 cm de lado mediante segmentos realizados con tinta. Luego recorto tres lados de ese cuadrado y levanto la moqueta ferial gris y dejo al descubierto la superficie tosca de las naves donde tiene lugar. Con la parte levantada, a modo de libro o de hoja doblada, cubro la figura de un cuerpo de tamaño natural de un pescador. Algas marinas, agua de mar y un cabo marinero completan lo que puede ser llamado una intervención.

Dos pescadores es una intervención site-specific porque toma todo el contenido formal, conceptual y estructural de la feria de arte para hablar de aquello que las superficies decorativas, ambientales, económicas, artísticas, etc. esconden bajo su superficie. El mundo de las apariencias cubre la crudeza de las realidades que nos rodean.

Intervención en sala El Ojo Atómico, Madrid. Sobre el suelo, utilizando moqueta reciclada de la feria ARCO 94, se realiza un campo de juego a escala natural cuya característica principal es que todas las líneas de demarcación de las distintas áreas del juego, en lugar de ser continuas, se presentan discontinuas, es decir, compuestas por segmentos blancos.

Intervención site-specific. Segundo encuentro de performances e instalaciones, Centro cultural Gran Capitán, Granada. Bajo cúpula y sobre altar de iglesia se realiza remarcado y acotación selectiva de los perfiles del ábside pentagonal mediante línea discontinua de segmentos de cinta adhesiva negra. En determinados puntos de esta nueva topografía (siempre subalterna de la real) quedan apresados bastidores de distintos tamaños entelados con tela de loneta blanca y de manera que la superficie pictórica queda vuelta hacia el paramento. En algunos casos el bastidor se quiebra y se acomoda a las aristas.

Instalación. En una galería de unos doscientos metros cuadrados, se distribuyen por las paredes, y alrededor de una de las tres columnas, una serie de segmentos de cinta adhesiva de tela negra a una altura aproximada de 160 cm. de manera que establezcan una línea discontinua a modo de perímetro por toda la sala.

Escultura objeto. En esta obra se configura una suerte de trampa visual y conceptual. Dentro de una ratonera estándar se colocan imágenes de los ojos del autor a modo de cebo. Y esa ratonera completa, se introduce dentro de una cápsula de cristal que no es sino una quesera. Las dimensiones son de 15 x 20 x 20 cm. Se combinan en esta obra entre siniestra y surrealista, pero muy conceptualizada, el acto de la mirada y la contemplación visual como cebos y como trampas, y, desde luego, también como víctimas.

Exposición compartida por Diputación provincial de Málaga y Galería Pedro Pizarro. Luego unificada con motivo del Congreso de Jóvenes Filósofos y realizada en el Cortijo Bacardí de Málaga. Consta de tres partes desarrolladas en tres espacios distintos:
1. Teorías de conjuntos
2. Conjunto de teorías
3. El cabo suelto