MIL MESETAS, MIL AGUJEROS

MIL MESETAS, MIL AGUJEROS es una composición de 5 fotografías impresas en papel Canson High Gloss y encapsuladas en metacrilato 3+10 de 25 x 37,5 cm cada una. Presentada por primera vez en Espacio Cruce, exposición colectiva titulada NO QUEDA NADA MÁS QUE OLVIDAR. Jaap de Ruig, Marianela León, Lucía Loren, Judith Borobio, Celia Dosal – Roxana Popelka, Joaquín Ivars, Marco Moreira, Aurora Domínguez Mata – Javier Monserrat, María X. Fernández y Alberto Bernal.

DIGITAL PERFORMANCE LECTURE I

DIGITAL PERFORMANCE LECTURE I (La dramatización de la NO-REALIZACIÓN de un proyecto artístico). Presentada en el Centre Pompidou Málaga a través de TRANSUMA. Esta obra ha sido concebida como una conferencia y a la vez como una acción artística mediada por la digitalización de la imagen. Es decir, en este evento ese proceso técnico visual es imprescindible para que pueda llevarse a cabo la conferencia-performance. Si la digitalización de la imagen no estuviese disponible, el autor no habría podido “querer” realizar esta acción de este modo.

EN ESTE MARCO INCOMPARABLE

(English version in the catalogue in attached file, below the entry)

Presentada en Galería isabel hurley, septiembre 2019“Marco incomparable” es una expresión tópica de la vida cotidiana, incluso un lugar común que la escritura periodística menos creativa utiliza cuando pretende señalar algo especial, singular, distinto. Y habitualmente se refiere de manera enfática a un paisaje, a un ambiente, a un contexto natural o cultural. En este proyecto intento hablar desde “este marco incomparable”, y no lo hago, en principio, de un modo muy diferente al uso vulgar de esa frase hecha; es difícil escapar de la grandilocuencia con la que tan frecuentemente nos manifestamos. “Marco” en general, sea del tipo que sea, en sí mismo, ya resulta grandilocuente.

PRESENTACIÓN EL RIZOMA Y LA ESPONJA, 2019

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN LA CENTRAL DE CALLAO A CARGO DE CAROLINA MELONI Y JORDI CLARAMONTE CON LA PRESENCIA DEL AUTOR
Ivars se adentra en la gran carpa que despliega el rizoma moviéndose como un tramoyista entre una maraña de cables, cuerdas y poleas: comprueba la solidez de los tensores, atiranta ahora este o destensa aquel, redistribuye las cargas y tensiones internas… El aire comienza a correr entonces de otra manera y se delinean de modo diferente las luces y las sombras. Poco a poco nos vamos alejando de la imagen estándar en la que ha acabado precipitándose lo que sabemos del rizoma, el espacio entero se va redibujando, se convierte en otra cosa… Imperceptiblemente casi, el relampagueo de la progresión rizomática se va apagando y comienza a escucharse en su lugar la respiración de la esponja. Otro mundo entonces, no un mundo antagónico, pero sí un mundo alternativo: un nuevo mundo o una física distinta por medio de la cual los itinerarios trillados se reavivan y transforman a cada paso que se da. (Del prefacio de Miguel Morey, 2018).

SIN CONTEMPLACIONES

En la sala de exposiciones del rectorado de la Universidad de Málaga, un espacio de unos 250 m² se realiza una instalación fotográfica mutisecuencial, compuesta por 70 fotografías tomadas durante cinco años de trabajo (2012-2017) en grandes museos de arte de Europa y Estados Unidos formando 17 series (Philadelphia II, Madrid, Milano IV, Philadelphia III, New York VII, New York III, Milano V, New York VI, New York VIII, New York IX, New York V, Milano II, New York II, Milano III, New York IV, Philadelphia I y Napoli) de número variable -entre 2 y 7 unidades cada serie- que se alinean horizontalmente en riguroso orden secuencial sobre paramentos blancos con la particularidad de que cada serie preserva una altura específica sensiblemente diferente a la de los grupos anterior y posterior. Características de cada unidad fotográfica: 35 x 70 cm, impresión en color sobre papel Hahnemüle Photo Glossy 260 grms/m2, montaje sobre Dibond de 2 mm y encapsulado con metacrilato de 3 mm.La investigación se fundamenta en la acción fotográfica de los espacios intersticiales entre las pinturas mostradas en museos de distintos países y su postproducción en imágenes con desenfoque de movimiento lateral. Asimismo, el formato expositivo investiga sobre la alteración de la alineación del montaje de las fotografías y de los espacios en blanco de las mismas resonando con los de la sala y espejeando en el suelo de mármol del espacio expositivo.

IMPASSE. ESPECTÁCULOS DE LA FRUSTRACIÓN

(Catalog translated into English in attached file)
Espectáculos de la frustración (2017), que adquiere la forma de un “circo” de tres pistas circulares, dotado de una ambientación musical (redoble de tambor continuo y fragmentos intermitentes de una melodía popular de circo) y lumínica (destellos parpadeantes de pequeñas luces estroboscópicas y reflejos en múltiples direcciones de las superficies de los espejos), cuyos materiales hegemónicos de factura industrial son el espejo, el hierro y el acero. Entre los conceptos clave que sostienen este nuevo trabajo de investigación artística se pueden destacar: reflexión y especulación; tiempo suspendido infinitamente; espectáculo de la frustración y frustración del espectáculo; tensión irresuelta; azar y necesidad; políticas del yo-nosotros-mundo, sociedades de la tradición, de la modernidad y de la postmodernidad.

POSITIVE-NEGATIVE MONEY

(English version below)
Video instalación presentada por primera vez en la exposición colectiva Extraña Varsovia, Centro Cultural María Victoria Atencia, Málaga 2018.
En esta video instalación se trabaja con dos vídeos mostrados en plasmas sobre paramentos en ángulo y un objeto asiento. Uno de los vídeos recoge una performance que consiste en repartir entre estudiantes y alumnos billetes de 1 dólar en negativo, y está realizada desde la Warthon School for business, una de las más prestigiosas escuelas de negocios de la Universidad de Pensilvania y un viaje en bus desde ahí a los alrededores de Wall Street. En el segundo vídeo el autor deglute billetes de un dólar en negativo.

POWER POINT. WE ARE SURROUNDED BY WITTY FAKES

Esta obra está compuesta por un conjunto de intervenciones de carácter académico, expositivo, textual, curatorial, performativo, etc. En el ámbito expositivo se desarrollan 3 vídeos conjuntamente (el último de ellos se trata de una performance en vivo como introducción a los otros dos). En el ámbito académico este proyecto surge por la dirección de un proyecto de investigación titulado «Artes de acción y mecanismo y convocatorias electorales». En el ámbito ensayístico consta de un texto publicado en la revista Nolens Volens que da cuenta del presupuesto del que parte todo el proyecto.

ISOLA APERTA-ISOLA CHIUSA

Aprovechando la inmensa fortuna de realizar un vídeo en un contexto investigador como es la Escuela de Verano de Diseño y Ambiente en la ciudad de Olbia, Cerdeña, junto a investigadores de la Universidad de Alghero, Sassari y el Politécnico de Milán, trabajamos sobre una atmósfera en la que se combinan el carácter físico de una isla paradisíaca y paradigmática, el concepto de aislamiento personal en busca de una cierta calma iniciática, el turismo de masas y de elite y el carácter, aún, de un individuo que como una isla siente la amenaza de ser colonizado por todos aquellos que acaso tratan de impedir ciertos privilegios que el individuo se da a sí mismo y que una isla, a pesar de todo, se reserva.

FIUME TEVERE

Vídeoinstalación compuesta de instalación física con vinilo, video proyección, vinilo con texto sobre muro y sonido envolvente. En el vídeo se desarrolla un plano-secuencia fijo del río Tíber mientras se percibe muy amplificado el sonido de una voz de barítono que enuncia nombres del poder de la Roma papal, imperial y republicana.

Tema: la sucesión de poderes imperiales, el azar y la producción de residuos.
Sobre un muro se proyectan imágenes de residuos urbanos que se arremolinan en el río Tíber a la altura del puente Garibaldi, esa frontera que comunica la Roma Imperial con el Trastevere. Los objetos flotantes –fundamentalmente botellas y pelotas de plástico- entran y salen del río en un juego azaroso entre la espuma del agua.