Bosa es una pequeña y encantadora localidad marítima al oeste de la isla de Cerdeña donde la vida transcurre aún con un controlado nivel de turismo y un cierto abandono. El vídeo Planning Bosa trata de poner en cuestión las “bienintencionadas” propuestas de arquitectos y diseñadores que sostienen la necesidad de realizar intervenciones en aspectos importantes de Bosa para contribuir a su desarrollo económico y ambiental.
(English below and Catalog translated into English in attached file)
Proyecto de encargo realizado para la celebración del día del Ictus el 7 noviembre de 2005. Proyecto producido por Off Limits con la colaboración de la Sociedad Española de Neurología, el Grupo de Estudio de Enfermedades Cerebro-Vasculares y el Grupo Bristol-Myers Squibb. Esta obra se realizó el 7 de noviembre de 2005, fecha de conmemoración del Día del Ictus en la madrileña Plaza Sánchez Bustillo.
Diez coches de color gris metalizado forman un embotellamiento. En sus reproductores de audio se pueden oír sonidos de claxon, ruidos de motores en marcha, acelerones, etc. Por las ventanillas abiertas de los vehículos pasa una multitud de gruesos tubos rojos. Estos tubos enlazan mediante bucles todos y cada uno de los coches. Dentro de los tubos se puede apreciar una secuenciación de luces en la que se persiguen unas a otras dando lugar al llamado “efecto rata”. En la torre de ventilación del parking se apoya una gran pantalla de proyección sobre la que se proyectan imágenes de vídeo en bucle continuo.
Exposición individual en Galería Raquel Ponce, Madrid, 2004.
Se trata una exposición de carácter ambiental en la que se presentan las relaciones y conflictos entre la formación, la información y la informatización en la vida de los seres humanos en una época a la que algunos comienzan a llamar post-humanista. A través de la pizarra -seguramente la primera pantalla institucionalizada mundialmente-, como material de uso para la transmisión de saberes (la alfabetización, la formación y la instrucción)- y los medios de comunicación televisuales (producto de la revolución de la transmisión de información gracias a las nuevas tecnologías) se establece un diálogo “aparalelo” entre ambos tipos de pantallas, sus diferencias y sus similitudes y, en último término, las consecuencias que para los humanos han supuesto ambos medios como “formateado” de las estructuras mentales.
Video en loop en el que aparece imagen en negativo del autor con una bola a modo de nariz roja sobrepuesta mediante simples técnicas de animación audiovisual. Mediante un scroll que se desplaza lateralmente de derecha a izquierda, aparecen las frases alternas en español y en inglés: “te estamos robando” y “we are stealing from you”. El audio está compuesto de sonidos de “chist” que sirven de llamada de atención a los usuarios. Esta obra fue exhibida por primera vez en pantallas de plasma del metro de e Madrid a través de la participación en MAD 03 y mostrada dentro de una selección en el centro Conde Duque. Posteriormente formó parte de la exposición INFORMATEADOS en la galería Raquel Ponce (ver en esta misma web).
Se trata de un proyecto de intervención escultórica urbana, encargado por el Ayuntamiento de Málaga, en el que se han tenido en cuenta criterios de orden social, estético y conceptual-. En el orden conceptual Espacios para desaparecer trata de aprovechar la localización, para mejor resaltar las necesidades humanas de zonas de vacío entre la alta densidad de acontecimientos que rodean nuestras vidas. El propio diseño de losas horizontales, pareadas y unidas por puentes de sandalias, nos habla de la situación compleja en la que se mueve el individuo de hoy, siempre entre esto y aquello, moviéndose entre espacios diversos y cuyo lugar de acción, cada vez más, ha de ser el límite, la frontera… el “entre”.
Intervención site-specific. Ex—profeso es un proyecto específico para las Salas de Procuración del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Mediante líneas y textos (realizados en vinilo de color amarillo a modo de señales horizontales sobre el asfalto) se establece un recorrido secuencial por el conjunto de las salas. Un aforismo, HAY MÁS – COSAS QUE HACER – EN EL MUNDO – QUE – ESTAR TODO EL TIEMPO – EN – ÉL, sirve de enlace en este itinerario. La frase se fragmenta en cada sala y, en cada una de ellas, cada fragmento tiene un significado autónomo, pero aquella sólo adquiere sentido global cuando se finaliza el trayecto. Las intervenciones plásticas, los escenarios propuestos, en cada sala (luces, dibujos sobre el muro, fotografías, video-proyecciones, etc.) se relacionan de manera específica tanto con el fragmento de frase como con el desarrollo narrativo de la exposición.
Exposición colectiva VIII Beca de la Fundación Botín, Santander. Un-spacefic material es un proyecto de mapa, no un mapa. Los territorios movedizos –eventuales-, acotados o abiertos, comunicantes o clausurados, son fruto de trazados conceptuales entre obras de distinto origen que tratan de resonar juntas. Así, estas obras generadas durante años (algunas de ellas ya presentadas en otras circunstancias), se reúnen en una especie de vibrato cartográfico. Las expresiones plásticas y los orígenes conceptuales y temáticos de cada obra son distintos, pero más allá de estas y de estos existe un modo que les confiere la capacidad de transmisión (retransmisión) de sentido. Si cada una de ellas, por separado, son ya generadoras de un algo -eso creemos-, el conjunto (una de las muchas posibilidades de composición) genera una resonancia que es algo que está -no más allá, sino- en otro lado que la suma de sus partes. Las relaciones superficiales -entendamos bien la superficie- a que se presta cada obra, superando su propia autonomía, generan reactivaciones de lectura.
Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Proyección de diapositivas y audio de un metrónomo electrónico. A unos 500 cm de la pared un proyector de diapositivas con temporizador proyecta imágenes alternas de:
-primeros y medios planos de un joven que se esfuerza en mantener algún tipo de relación con una mujer tendida y cubierta completamente por una tela semitransparente
-diversas imágenes abstractas y desenfocadas en las que toda la proyección está ocupada por el color rojo con distintas áreas de claroscuro.
Sobre un estrecho pedestal negro, justo junto al área de proyección, el metrónomo marca con su sonido de tic-tac el ritmo del tiempo segundo a segundo.
Obra en exposición individual titulada Material de Paso, Beca Picasso. Video instalación. Al fondo de una especie de túnel ciego se proyecta un vídeo en el que se intercalan y confunden imágenes del último número acuático musical (con coreografía de John Murray) de la famosa película Escuela de Sirenas (Bating Berauty), protagonizada por Esther Williams y dirigida por George Sidney en 1944, con imágenes de oleaje marino que se van superponiendo y haciendo desparecer las imágenes de las tranquilas aguas de la piscina del set de rodaje. El audio original se corresponde con el Vals del Danubio Azul, de Strauss, y al del sonido el oleaje.
Esta obra se produce en el peculiar ENCUENTRO ENTRE ARTE Y COMUNIDADES RURALES llevado a cabo por la comunidad jesuítica de San José de Ocoa y ciertos investigadores de la Columbia University NY, entre ellos una suerte de curadora emergente que colabora con esa universidad, y que tratan de experimentar elementos de desarrollo turístico en una de las zonas más depauperadas de República Dominicana, muy cerca de la frontera con Haití.