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CARNICERITO

Serie de dibujos a carboncillo, lápiz conté y tinta sobre papel y cartón (las medidas oscilan entre 100 y 60 cm de alto).

Esta es una breve serie de dibujos en los que se representan formas antropomórficas mezcladas con otro tipo de formas procesadas o tecnificadas o moldeadas de algún modo extraño, pero siempre con un carácter físico/corpóreo y volumétrico importante y con predominio de intensos claroscuros. La serie trata del sometimiento de los cuerpos y mentes a amputaciones, especializaciones, reificaciones cárnicas, sexualizaciones, etc.

“Y le dices al carnicero que te corte por aquí, y por aquí, y por aquí… “, se enunciaba en el antiguo jueguecito verbal y físico (pues se iba diciendo la frasecita al mismo tiempo que progresivamente se iba señalando desde la punta de los dedos la zona de corte hasta que se llegaba hasta la axila, donde se hacían finalmente cosquillas y las gracietas). ¿Ha devenido aquel ingenuo y cruel imagen en algo que vivimos cada día a través de amputaciones de nuestras posibilidades por un sistema altamente especializado y tecnologizados?

PEQUEÑAS MURALLAS, (versiones)

Platos blanquecinos de distintos tamaños y formas y arroz blanco componen este trabajo objetual, visual y conceptual. Los platos están atravesados por una línea de segmentos que diferencia la zona de porción de comida de la zona vacía establecido una suerte de frontera. La contigüidad de los platos en las versiones múltiples establece un cierto paralelismo con las áreas geográficas en las que la diferencia entre sus habitantes respecto a sus necesidades más perentorias se establece mediante áreas de riqueza y áreas de depauperación, lo que conduce a destinos vitales bien distintos simplemente por encontrase a uno u otro lado de esos límites fronterizos.

MY SILENCE AND MY SPACE…

Se trata de una acción/performance realizada en cuatro localizaciones bien distintas tanto geográficamente como en contextos sociales muy distintos.

DOS PESCADORES

Intervención site-specific. Durante la feria de arte ARCO 95 defino en el suelo un cuadrado de 150 cm de lado mediante segmentos realizados con tinta. Luego recorto tres lados de ese cuadrado y levanto la moqueta ferial gris y dejo al descubierto la superficie tosca de las naves donde tiene lugar. Con la parte levantada, a modo de libro o de hoja doblada, cubro la figura de un cuerpo de tamaño natural de un pescador. Algas marinas, agua de mar y un cabo marinero completan lo que puede ser llamado una intervención.

Dos pescadores es una intervención site-specific porque toma todo el contenido formal, conceptual y estructural de la feria de arte para hablar de aquello que las superficies decorativas, ambientales, económicas, artísticas, etc. esconden bajo su superficie. El mundo de las apariencias cubre la crudeza de las realidades que nos rodean.

TERRENO DE JUEGO

Intervención en sala El Ojo Atómico, Madrid. Sobre el suelo, utilizando moqueta reciclada de la feria ARCO 94, se realiza un campo de juego a escala natural cuya característica principal es que todas las líneas de demarcación de las distintas áreas del juego, en lugar de ser continuas, se presentan discontinuas, es decir, compuestas por segmentos blancos.

EL CALCO

Intervención site-specific. Segundo encuentro de performances e instalaciones, Centro cultural Gran Capitán, Granada. Bajo cúpula y sobre altar de iglesia se realiza remarcado y acotación selectiva de los perfiles del ábside pentagonal mediante línea discontinua de segmentos de cinta adhesiva negra. En determinados puntos de esta nueva topografía (siempre subalterna de la real) quedan apresados bastidores de distintos tamaños entelados con tela de loneta blanca y de manera que la superficie pictórica queda vuelta hacia el paramento. En algunos casos el bastidor se quiebra y se acomoda a las aristas.

POR EJEMPLO

Instalación. En una galería de unos doscientos metros cuadrados, se distribuyen por las paredes, y alrededor de una de las tres columnas, una serie de segmentos de cinta adhesiva de tela negra a una altura aproximada de 160 cm. de manera que establezcan una línea discontinua a modo de perímetro por toda la sala.

LA TRAMPA

Escultura objeto. En esta obra se configura una suerte de trampa visual y conceptual. Dentro de una ratonera estándar se colocan imágenes de los ojos del autor a modo de cebo. Y esa ratonera completa, se introduce dentro de una cápsula de cristal que no es sino una quesera. Las dimensiones son de 15 x 20 x 20 cm. Se combinan en esta obra entre siniestra y surrealista, pero muy conceptualizada, el acto de la mirada y la contemplación visual como cebos y como trampas, y, desde luego, también como víctimas.

TEORÍAS DE CONJUNTOS DE TEORÍAS DE…

Exposición compartida por Diputación provincial de Málaga y Galería Pedro Pizarro. Luego unificada con motivo del Congreso de Jóvenes Filósofos y realizada en el Cortijo Bacardí de Málaga. Consta de tres partes desarrolladas en tres espacios distintos:
1. Teorías de conjuntos
2. Conjunto de teorías
3. El cabo suelto