DEMONSTRATION-LEITMOTIV Work in progress ¿Nos identifica eso que llamamos “identidad”? ¿Y de veras es nuestra o, como decía Godard “todo niño es un preso político” y nos identificamos con algo de lo que ya somos reos? ¿Son transitables los límites de la identidad? ¿Es polimorfa? Si nos identificamos con los hechos o las palabras de…
Exposición temporal actualmente mostrada en CENTRE POMPIDOU MÁLAGA (del 6 de julio al 3 de octubre de 2022)
Conferencia de Joaquín Ivars, 5 de mayo de 2022, Universidad de Linz, Austria.
El rizoma y la esponja. Capturar y soltar/Das Rhizom und der Schwamm. Festhalten und Freilassen
A partir del libro del mismo título, Ivars -atravesando en primer lugar los conceptos cognoscitivos de árbol y red – trata de identificar las posibilidades y las imposibilidades del concepto filosófico/metafórico de Rizoma establecido por Deleuze y Guattari y cómo la idea de esponja es propuesta como su ampliación y su “negativo”. Asimismo, se habla de las actitudes de «captura» y «suelta» como consecuencia de los desarrollos de esas nociones. El trabajo teórico es puesto en relación con algunos trabajos visuales del autor.
WE ARE THE…
Vídeo, 2022.
Hace poco trabajé con la famosa cita de Marshal McLuhan respecto a la comunicación: “El medio es el mensaje” (luego retocada en “El medio es el masaje”), realicé recientemente este trabajo a mitad de camino entre obra artística y reflexión útil para mis clases de Performances en la universidad. Trata de algo que nos ocurre en todos los ámbitos de la vida, pero especialmente cuando estamos en el académico.
VIDEO PROJECTION: https://www.youtube.com/watch?v=n6AnS8yd2Z8
Estudio previo. Proyecto aún no realizado. Dada la continuidad arquitectónica que se establece en el ahora llamado Museo de Málaga, mediante una parte del entablamento (aunque no pueda ser considerado genuinamente como tal dado que no hay columnas sobre el que se apoye), la intervención consta de la colocación de una línea continua/discontinua constituida por rectángulos horizontales de espejos adheridos sobre los paramentos exteriores (las cuatro fachadas exteriores) que recubren parte del forjado entre la planta baja y la primera planta y que rodea completamente el edificio de manera obviamente perimetral. Por estas razones, la colocación de los espejos será asequible técnicamente, fácil por su accesibilidad y relativamente rápida mediante el uso de la maquinaria y vehículos adecuados (furgoneta con materiales y grúa de tijeras con dos operarios, sin apenas interferencia con la vía pública salvo la de los vehículos y el correspondiente vallado de seguridad). Por otro lado, la visibilidad de la obra al paso de los peatones, que circulan en número importante por esta zona del centro histórico de la ciudad, será óptima, dada la no existencia de ningún tipo de interferencia visual ni barrera arquitectónica que la impida o la dificulte.
Obra site-specific. Aprovechando la arquitectura habitual de la sala, la disposición de sus paramentos y columnas, se realiza esta obra titulada THE ART SHOW. PHOTOCALL. En el suelo se extiende una alfombra roja de uso habitual en convenciones y presentaciones de eventos con pretensiones de distinción social y glamur. Desde la entrada de la sala, la alfombra atraviesa el muro blanco que se presenta enfrente y que está flanqueado por dos columnas pintadas de negro y rotuladas en vinilo en las que se puede leer THE ART SHOW (columna izquierda) y PHOTOCALL (columna derecha).
Se trata de una serie de estudios realizados fundamentalmente con cinta adhesiva en relación a espacios y objetos sugiriendo relaciones entre lo virtual/imaginario/mental y lo físico-“real”.
En el estudio se van produciendo imágenes sugerentes y se van seleccionando aquellas que podrían llegar a tener lugar en una exhibición pública. Ninguna de ellas la ha tenido aún, por eso se denominan estudios previos y están a la espera de una posible exhibición que acompañad de otras obras puedan dar cuenta de algunas inquietudes que se manifiestan conjuntamente también en los estudios previos de La madriguera del espíritu y en esa propia obra expuesta en 1997.
Se trata de estudios realizados con segmentos de hierro de diversa longitud que trazan líneas discontinuas y umbrales continuo de imposible acceso. Servirán como obras en sí mismas y como estudios preparatorios de la obra presentada en la sala Cruce en 1997 titulada La madriguera del espíritu, que puede verse en otra entrada de este mismo website.
Los límites físicos y mentales se enredan en estos estudios, asimismo, como se explica en la obra titulada La madriguera del espíritu, los cuadrantes utilizados en las representaciones axonométricas quedan un tanto descabalados por este modo de relación entre lo “real” y lo secundario e incluso lo proyectual por el uso de líneas continuas y discontinuas.