DEMONSTRATION-LEITMOTIV Work in progress ¿Nos identifica eso que llamamos “identidad”? ¿Y de veras es nuestra o, como decía Godard “todo niño es un preso político” y nos identificamos con algo de lo que ya somos reos? ¿Son transitables los límites de la identidad? ¿Es polimorfa? Si nos identificamos con los hechos o las palabras de…
Exposición temporal actualmente mostrada en CENTRE POMPIDOU MÁLAGA (del 6 de julio al 3 de octubre de 2022)
Conferencia de Joaquín Ivars, 5 de mayo de 2022, Universidad de Linz, Austria.
El rizoma y la esponja. Capturar y soltar/Das Rhizom und der Schwamm. Festhalten und Freilassen
A partir del libro del mismo título, Ivars -atravesando en primer lugar los conceptos cognoscitivos de árbol y red – trata de identificar las posibilidades y las imposibilidades del concepto filosófico/metafórico de Rizoma establecido por Deleuze y Guattari y cómo la idea de esponja es propuesta como su ampliación y su “negativo”. Asimismo, se habla de las actitudes de «captura» y «suelta» como consecuencia de los desarrollos de esas nociones. El trabajo teórico es puesto en relación con algunos trabajos visuales del autor.
WE ARE THE…
Vídeo, 2022.
Hace poco trabajé con la famosa cita de Marshal McLuhan respecto a la comunicación: “El medio es el mensaje” (luego retocada en “El medio es el masaje”), realicé recientemente este trabajo a mitad de camino entre obra artística y reflexión útil para mis clases de Performances en la universidad. Trata de algo que nos ocurre en todos los ámbitos de la vida, pero especialmente cuando estamos en el académico.
VIDEO PROJECTION: https://www.youtube.com/watch?v=n6AnS8yd2Z8
MIL MESETAS, MIL AGUJEROS es una composición de 5 fotografías impresas en papel Canson High Gloss y encapsuladas en metacrilato 3+10 de 25 x 37,5 cm cada una. Presentada por primera vez en Espacio Cruce, exposición colectiva titulada NO QUEDA NADA MÁS QUE OLVIDAR. Jaap de Ruig, Marianela León, Lucía Loren, Judith Borobio, Celia Dosal – Roxana Popelka, Joaquín Ivars, Marco Moreira, Aurora Domínguez Mata – Javier Monserrat, María X. Fernández y Alberto Bernal.
DIGITAL PERFORMANCE LECTURE I (La dramatización de la NO-REALIZACIÓN de un proyecto artístico). Presentada en el Centre Pompidou Málaga a través de TRANSUMA. Esta obra ha sido concebida como una conferencia y a la vez como una acción artística mediada por la digitalización de la imagen. Es decir, en este evento ese proceso técnico visual es imprescindible para que pueda llevarse a cabo la conferencia-performance. Si la digitalización de la imagen no estuviese disponible, el autor no habría podido “querer” realizar esta acción de este modo.
(English version in the catalogue in attached file, below the entry)
Presentada en Galería isabel hurley, septiembre 2019“Marco incomparable” es una expresión tópica de la vida cotidiana, incluso un lugar común que la escritura periodística menos creativa utiliza cuando pretende señalar algo especial, singular, distinto. Y habitualmente se refiere de manera enfática a un paisaje, a un ambiente, a un contexto natural o cultural. En este proyecto intento hablar desde “este marco incomparable”, y no lo hago, en principio, de un modo muy diferente al uso vulgar de esa frase hecha; es difícil escapar de la grandilocuencia con la que tan frecuentemente nos manifestamos. “Marco” en general, sea del tipo que sea, en sí mismo, ya resulta grandilocuente.
En la sala de exposiciones del rectorado de la Universidad de Málaga, un espacio de unos 250 m² se realiza una instalación fotográfica mutisecuencial, compuesta por 70 fotografías tomadas durante cinco años de trabajo (2012-2017) en grandes museos de arte de Europa y Estados Unidos formando 17 series (Philadelphia II, Madrid, Milano IV, Philadelphia III, New York VII, New York III, Milano V, New York VI, New York VIII, New York IX, New York V, Milano II, New York II, Milano III, New York IV, Philadelphia I y Napoli) de número variable -entre 2 y 7 unidades cada serie- que se alinean horizontalmente en riguroso orden secuencial sobre paramentos blancos con la particularidad de que cada serie preserva una altura específica sensiblemente diferente a la de los grupos anterior y posterior. Características de cada unidad fotográfica: 35 x 70 cm, impresión en color sobre papel Hahnemüle Photo Glossy 260 grms/m2, montaje sobre Dibond de 2 mm y encapsulado con metacrilato de 3 mm.La investigación se fundamenta en la acción fotográfica de los espacios intersticiales entre las pinturas mostradas en museos de distintos países y su postproducción en imágenes con desenfoque de movimiento lateral. Asimismo, el formato expositivo investiga sobre la alteración de la alineación del montaje de las fotografías y de los espacios en blanco de las mismas resonando con los de la sala y espejeando en el suelo de mármol del espacio expositivo.
(Catalog translated into English in attached file)
Espectáculos de la frustración (2017), que adquiere la forma de un “circo” de tres pistas circulares, dotado de una ambientación musical (redoble de tambor continuo y fragmentos intermitentes de una melodía popular de circo) y lumínica (destellos parpadeantes de pequeñas luces estroboscópicas y reflejos en múltiples direcciones de las superficies de los espejos), cuyos materiales hegemónicos de factura industrial son el espejo, el hierro y el acero. Entre los conceptos clave que sostienen este nuevo trabajo de investigación artística se pueden destacar: reflexión y especulación; tiempo suspendido infinitamente; espectáculo de la frustración y frustración del espectáculo; tensión irresuelta; azar y necesidad; políticas del yo-nosotros-mundo, sociedades de la tradición, de la modernidad y de la postmodernidad.
Obra site-specific. Aprovechando la arquitectura habitual de la sala, la disposición de sus paramentos y columnas, se realiza esta obra titulada THE ART SHOW. PHOTOCALL. En el suelo se extiende una alfombra roja de uso habitual en convenciones y presentaciones de eventos con pretensiones de distinción social y glamur. Desde la entrada de la sala, la alfombra atraviesa el muro blanco que se presenta enfrente y que está flanqueado por dos columnas pintadas de negro y rotuladas en vinilo en las que se puede leer THE ART SHOW (columna izquierda) y PHOTOCALL (columna derecha).