EL CULO DEL ARQUITECTO
Obra presentada en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Serie de 8 fotografías en blanco y negro de 25 x 40 cm dispuestas como un marco alrededor de un espacio vacío.
ARISTA 4/4
En un stand de una galería de la feria de arte ARCO, en 1997 se traza sobre el ángulo más interior una suerte de línea segmentos de espejo a modo de chaflán que recorren toda la verticalidad de la unión de los paramentos, dando lugar a una esquina que parece estar abierta hacia el otro lado.
COMPLEJÍBARO
Obra presentada por primera vez en al Sala Cruce en la exposición individual La madriguera del espíritu. Cabeza de esponja natural iluminada y sujeta por dos proyectores de diapositivas en modo autofocus. Mediante dos proyectores de diapositivas conectados en modo autofocus (modo de enfoque automático de la imagen en el que si no existe diapositiva no cesa de buscar la imagen para poder enfocarla), los objetivos de los aparatos sujetan y desplazan lateralmente una esponja natural que ha sido tallada con la forma de un rostro humanoide. Los objetivos de los proyectores no solo sujetan la esponja a veces presionándola hacia el centro y otras desplazándola lateralmente, sino que al mismo tiempo iluminan sus anfractuosidades.
NO SIEMPRE
Fotoacción realizada mediante técnica del fotomatón. Este trabajo fue propuesto y llevado a cabo convocatoria de 1996 del stand de la revista Aire, en ARCO 96, Madrid.
Para esta acción, cuyo resultado final es la obtención de una tira fotográfica, me introduzco en una máquina automática de disparo de fotografías para ser utilizadas en documentos como carnet de identidad, pasaportes, carnet de conducir, etc. Una vez realizados los 4 disparos reglados, salgo de la máquina y presento el resultado al que pongo el título de NO SIEMPRE. Mediante esta acción, en un ámbito que es el del reconocimiento de la identidad a través del reconocimiento del rostro en documentos oficiales; se trata pues de subvertir la presencialidad y la disponibilidad. No siempre hemos de estar disponibles, ni para todo el mundo ni siquiera para nuestras propias necesidades de exterioridad o del refrendo permanente de nuestra identidad, una categoría intelectual que nos somete a un histórico de acontecimientos pasados.
COMENTARIOS
En Navalagamella, pueblecito de la sierra de Madrid, se produce un encuentro de artes de acciones e intervenciones titulado Arte Algo. Con cinta adhesiva comento aspectos del paisaje rural que me rodea. La tarea consiste en realizar acotaciones, señalamientos, remarcaciones, etc.
Circulando a la deriva por la aldea me dejo llevar por impulsos que no se pueden catalogar de inconscientes, sino que podríamos llamarlos impulsos conceptuales o de lo que alguien ha llamado realidad conceptualizada (en ella se habla de advertencias, de necesidades, de posibilidades, de remarcaciones, tendencias, futuros, pasados, etc.)
CARNICERITO
Serie de dibujos a carboncillo, lápiz conté y tinta sobre papel y cartón (las medidas oscilan entre 100 y 60 cm de alto).
Esta es una breve serie de dibujos en los que se representan formas antropomórficas mezcladas con otro tipo de formas procesadas o tecnificadas o moldeadas de algún modo extraño, pero siempre con un carácter físico/corpóreo y volumétrico importante y con predominio de intensos claroscuros. La serie trata del sometimiento de los cuerpos y mentes a amputaciones, especializaciones, reificaciones cárnicas, sexualizaciones, etc.
“Y le dices al carnicero que te corte por aquí, y por aquí, y por aquí… “, se enunciaba en el antiguo jueguecito verbal y físico (pues se iba diciendo la frasecita al mismo tiempo que progresivamente se iba señalando desde la punta de los dedos la zona de corte hasta que se llegaba hasta la axila, donde se hacían finalmente cosquillas y las gracietas). ¿Ha devenido aquel ingenuo y cruel imagen en algo que vivimos cada día a través de amputaciones de nuestras posibilidades por un sistema altamente especializado y tecnologizados?
PEQUEÑAS MURALLAS, (versiones)
Platos blanquecinos de distintos tamaños y formas y arroz blanco componen este trabajo objetual, visual y conceptual. Los platos están atravesados por una línea de segmentos que diferencia la zona de porción de comida de la zona vacía establecido una suerte de frontera. La contigüidad de los platos en las versiones múltiples establece un cierto paralelismo con las áreas geográficas en las que la diferencia entre sus habitantes respecto a sus necesidades más perentorias se establece mediante áreas de riqueza y áreas de depauperación, lo que conduce a destinos vitales bien distintos simplemente por encontrase a uno u otro lado de esos límites fronterizos.
MY SILENCE AND MY SPACE…
Se trata de una acción/performance realizada en cuatro localizaciones bien distintas tanto geográficamente como en contextos sociales muy distintos.
DOS PESCADORES
Intervención site-specific. Durante la feria de arte ARCO 95 defino en el suelo un cuadrado de 150 cm de lado mediante segmentos realizados con tinta. Luego recorto tres lados de ese cuadrado y levanto la moqueta ferial gris y dejo al descubierto la superficie tosca de las naves donde tiene lugar. Con la parte levantada, a modo de libro o de hoja doblada, cubro la figura de un cuerpo de tamaño natural de un pescador. Algas marinas, agua de mar y un cabo marinero completan lo que puede ser llamado una intervención.
Dos pescadores es una intervención site-specific porque toma todo el contenido formal, conceptual y estructural de la feria de arte para hablar de aquello que las superficies decorativas, ambientales, económicas, artísticas, etc. esconden bajo su superficie. El mundo de las apariencias cubre la crudeza de las realidades que nos rodean.
TERRENO DE JUEGO
Intervención en sala El Ojo Atómico, Madrid. Sobre el suelo, utilizando moqueta reciclada de la feria ARCO 94, se realiza un campo de juego a escala natural cuya característica principal es que todas las líneas de demarcación de las distintas áreas del juego, en lugar de ser continuas, se presentan discontinuas, es decir, compuestas por segmentos blancos.